Es una serie de TV anime de 26 episodios de Sunrise Studio, originalmente emitida en Japón entre el 2 de abril y el 24 de septiembre de 1996. Inspiró una serie manga shonen y otra shojo, y una película de cine. (La serie manga shonen en realidad debutó antes de la serie animada, debido al largo proceso de pre-producción de ésta última)Tiene elementos de los géneros shojo, shonen, romance, y mecha. La historia es una muy buena mezcla de literatura de diferentes culturas, bebiendo incluso del pasado mitológico de la humanidad. La música, compuesta por Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi, es de un sabor decididamente oriental, aunque incorpora tales elementos disparatados como la coral occidental y el electro-pop. Esta serie marcó el debut anime (en un papel principal) de Maaya Sakamoto en la voz de la personaje principal Hitomi Kanzaki y cantante de la canción de apertura Yakusoku wa Iranai.
Sumado a la publicación regular, la ahora desaparecida marca de Bandai, Anime Village, también publicó una versión estadounidense de la así llamada “Special Edition” (Edición Especial) que Bandai Visual creó en Japón. Era todo el arco de la historia de 26 episodios editado en tres cintas VHS en 1996-1997. En 1998 fue presentada en México por la cadena “Televisión Azteca” con el nombre de “La Visión de Escaflowne”. En 1998, Anime Village sacó al mercado esta edición en Norteamérica como la “Vision of Escaflowne Best Collection” (Mejor Colección de Visión de Escaflowne). Escaflowne se emitió brevemente en la cadena Fox Kids en otra versión editada entre Agosto y Octubre del 2000, pero fue cancelada. Ese Escaflowne fue modificado para encajar en los gustos de chicos adolescentes, y ha sido apodada Foxcaflowne. Una versión de 23 episodios, fuertemente cortada de contenidos y tiempo, y con una secuencia de títulos distinta, se emitió varias veces en el canal Fox Kids en el RU. La Visión de Escaflowne también se emitió en YTV de Canadá bajo el título Escaflowne.
La serie de 26 partes no editada ha sido publicada desde entonces en paquetes de DVDs de Estados Unidos y RU ofreciendo una opción de versiones dobladas y subtituladas, las cuales son las que se han utilizado para publicar en otros países, como es en el caso de España.
Es una serie manga, que después se adaptó al anime con el nombre BECK: Mongolian Chop Squad. Su autor es Harold Sakuishi, y fue publicado por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kodansha. Nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes japoneses que forman un grupo de rock. Actualmente está licenciada en EE.UU. y parte de Europa, pero no en España. Además del manga, se han publicado 3 “guidebooks”. BECK ganó en 2002 el Kodansha Manga Award en la modalidad shonen.
La historia se centra en un niño llamado Tanaka, que empieza la serie en la escuela secundaria con 14 años. Actualmente en la serie tiene 19.
El manga contiene referencias y tributos al rock clásico y a la cultura pop en general. Algunas veces salen conocidas estrellas del rock particularmente caracterizados al estilo manga, en concreto en un sueño que tienen los protagonistas, salen varias leyendas del rock como Eric Clapton, John Lennon y Freddie Mercury llorando mientras ven toda la basura que han dejado tras el concierto. Muchas veces se hace referencia a grandes músicos, como cuando Ryusuke toca Machine Gun, una canción de Jimi Hendrix quien salva su vida, cuando un gamberro dispara a alguien que estaba cerca de él. La guitarra de Ryusuke, Lucille, y su historia, están basadas en la de la guitarra de B.B. King, del mismo nombre.
Harold Sakuishi ha admitido que la banda está inspirada en los Red Hot Chili Peppers. El autor también admitió que es su banda favorita, y en especial la canción Under the Bridge, que le ayudó mucho en un mal momento de su vida. Sakuishi escribió un manga de un solo capítulo llamado Under the Bridge que narra la historia de cómo conoció a los Red Hot Chili Peppers. Leer el resto de esta entrada »
Es una banda japonesa muy popular, de la cual ya hemos presentado en este blog varias canciones en las que colaboran con proyectos en anime. Sus integrantes son Gotoh Masafumi (vocalista, guitarrista), Kita Kensuke (guitarrista, vocalista), Yamada Takashiro (bajo, vocalista), y Ijichi Kiyoshi (batería).
Death Note fue adaptado en dos películas para la gran pantalla por Warner Bros Japón. La primera fue estrenada en Japón el 17 de Junio del 2006, la segunda película el 3 de Noviembre del 2006 con el título Death Note: The Last Name (El último nombre). Ambas películas adaptan la historia de la primera parte del Manga, aunque incluyendo algunos cambios. Uno de los principales cambios es la aparición de un personaje original de la película llamada Shiori, la novia de Light.
Es una serie muy popular en Japón, de videojuegos, manga y anime creado por Sega. Originalmente debutó como un juego de la consola Sega Saturn en 1996, el juego fue descrito como uno de los mejores mezclando juegos de guerra con simulador de citas que es un género usualmente japonés, con elementos románticos. El manga fue lanzado en América del Norte por TOKYOPOP. Leer el resto de esta entrada »
Es un OVA de animación japonesa que dura 30 minutos.
Una de las razones principales por las que Hoshi no Koe tiene una buena crítica es el hecho de que ha sido creado casi por completo por un solo hombre: Makoto Shinkai. Shinkai escribió, dibujó y dirigió la historia y la animó digitalmente con ayuda de su ordenador Macintosh a lo largo de casi un año. Incluso él y su novia proporcionaron las voces en la versión original, aunque posteriormente se creó una segunda versión en japonés con actores de voz profesionales. Tenmon proporcionó la música. Shinkai y Tenmon habían trabajado juntos en un estudio de videojuegos eróticos llamado Minori, Tenmon compuso la música de su corto anterior a este OVA llamado: Kanojo to Kanojo no Neko (Ella y su gato). Después compondria su más actual: Kumo no Mukou Yakusoku no Basho.
Argumento
En Hoshi no Koe, la Tierra está en guerra contra los tarsianos, una raza de alienígenas. Una chica de instituto, Mikako Nagamine, se alista en las Fuerzas Armadas de Naciones Unidas para pilotar un mecha gigante. Pronto tiene que abandonar la Tierra y a su amigo Noboru Terao. A medida que el ejército sigue a los tarsianos en su retirada, Mikako se aleja cada vez más de Noboru, y por tanto los mensajes de texto que Mikako manda a la Tierra con su teléfono móvil tardan cada vez más en llegar a su destino. Al final, los mensajes tardan ocho años, pero Noboru sigue esperando la vuelta de Mikako. El anime se centra en el vínculo que existe entre los dos en su relación a muy larga distancia, más que en las batallas espaciales en que Mikako debe luchar.
Los ninja, o shinobi, fueron agentes de élite japoneses instruidos en el antiguo arte del ninjutsu (literalmente “El Arte del Sigilo”) un arte marcial consistente principalmente en una exhaustiva recopilación de técnicas de espionaje, confusión, combate a manos y con armas tradicionales de la época y muy particularmente, recolección de información. En misiones nocturnas, donde se requeria llegar (y salir) sin ser vistos, los ninja solían vestir de colores oscuros, cubiertos completamente (Shinobi Shozoku), salvo la zona de los ojos y nariz que era untada con una mezcla de carbón y polvos finos que opacaban la piel. Para otras misiones podían recurrir al método del disfraz. Sus armas de preferencia eran los shuriken, cuchillas metálicas ideales para lanzar, los kunai, puñales de doble uso (arrojadizo y sajante), el ninjato, que era la espada del ninja, de hoja más corta y un mango más largo que la katana y por usar una enorme variedad de armas y artefactos especialmente diseñados para sus fines.
Los ninja, entonces, eran usados como espías y asesinos, siendo principalmente guerreros, y su tarea principal era encargarse de misiones en las cuales era fundamental la discreción, la eficiencia y el subterfugio. Su rol era similar al que desempeñan los comandos en ejércitos modernos. Durante las largas eras de guerras civiles en Japón, los ninja solían organizarse en clanes y ofrecer sus servicios a los Señores feudales. Sus ventajas sobre los clásicos bushi (guerreros) japoneses y los acorazados samurai eran más que obvias; los ninja eran guerreros ligeros, expertos en artes marciales y entrenados para atacar en solitario o en grupos pequeños. El mito dice que los ninja no tenían escrúpulos ningunos a la hora de actuar, pero en realidad seguían los preceptos de un código de honor muy elaborado, el ninpo, similar en su manera al bushido de los samurai, que regía paso por paso la manera de actuar de los guerreros. Tanto el ninpo como el mismo concepto del ninjutsu provienen de las antiguas técnicas de espionaje chinas, consideradas en su día como las mejores del mundo. Los ninja, sin embargo, no eran considerados guerreros valiosos en el campo de batalla, ya que supuestamente no suponían desafío alguno contra los fuertemente armados samurai (lo que no quiere decir que no fueran tremendamente temidos por estos), nobles que vivían y morían para la guerra, y solían permanecer apartados de las conflagraciones a gran escala. Existieron también mujeres ninja, llamadas kunoichi, con un entrenamiento específico en base a sus encantos naturales.
Pelicula Shinobi(2005)
Tras la unificación de Japón, las bondades de los ninja fueron descubiertas por shogunes y emperadores, y fué entonces cuando los ninja pasaron a ser considerados una especie de servicio de inteligencia del gobierno.
Hay una gran leyenda romántica creada alrededor de los ninja, en parte por culpa de la comercialista visión occidental y en parte por culpa de la sociedad japonesa feudal, que consideraba a los ninja como seres semifantásticos (Tengu) capaces de conseguir cualquier proeza, rumores que los ninja no solían tomarse la molestia de desmentir. Sin embargo, parte de la leyenda es cierta; desde la más tierna infancia (3 o 4 años) los guerreros ninja eran entrenados físicamente hasta la extenuación. Cuando un shinobi llegaba a la edad necesaria para entrar en combate, ya era capaz de disfrazarse y fundirse con la multitud a la perfección, de esconderse hasta volverse casi invisible en las sombras, de caminar por tejados sin ser visto y de avanzar en campo abierto saltando de árbol en árbol sin tocar el suelo, entre otras cosas. Estas especiales habilidades, lejos de ser sobrenaturales, se debían a siglos y siglos de entrenamiento y tradición.
Ahora me salgo un poco del anime para mostrarles una pelicula que promete, oviamente basada en un manga, aun que un poco violenta.
Azumi, una joven huerfana, es criada junto a otros muchachos por un viejo ronin que los entrena para convertirlos en un letal grupo de asesinos cuya misión será mantener la estabilidad de la nación asesinando a tres señores feudales que amenazan al shogunato. Durante una de las misiones Azumi y sus compañeros matan por error al doble de su objetivo, el cual iniciará una implacable persecución lanzando a toda clase de asesinos contra la chica y sus compañeros. Basada en los cómics de Yü Koyama
Es una serie de TV anime de 26 episodios de Sunrise Studio, originalmente emitida en Japón entre el 2 de abril y el 24 de septiembre de 1996. Inspiró una serie manga shonen y otra shojo, y una película de cine. (La serie manga shonen en realidad debutó antes de la serie animada, debido al largo proceso de pre-producción de ésta última)Tiene elementos de los géneros shojo, shonen, romance, y mecha. La historia es una muy buena mezcla de literatura de diferentes culturas, bebiendo incluso del pasado mitológico de la humanidad. La música, compuesta por Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi, es de un sabor decididamente oriental, aunque incorpora tales elementos disparatados como la coral occidental y el electro-pop. Esta serie marcó el debut anime (en un papel principal) de Maaya Sakamoto en la voz de la personaje principal Hitomi Kanzaki y cantante de la canción de apertura Yakusoku wa Iranai.
Es una serie manga, que después se adaptó al anime con el nombre 
El manga contiene referencias y tributos al rock clásico y a la cultura pop en general. Algunas veces salen conocidas estrellas del rock particularmente caracterizados al estilo manga, en concreto en un sueño que tienen los protagonistas, salen varias leyendas del rock como Eric Clapton, John Lennon y Freddie Mercury llorando mientras ven toda la basura que han dejado tras el concierto. Muchas veces se hace referencia a grandes músicos, como cuando Ryusuke toca Machine Gun, una canción de Jimi Hendrix quien salva su vida, cuando un gamberro dispara a alguien que estaba cerca de él. La guitarra de Ryusuke, 
