Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII pertenece a Compilation of Final Fantasy VII, un proyecto en el que hay varios juegos, una película y una OVA. La historia del Dirge of Cerberus transcurre 3 años después del juego Final Fantasy VII y el protagonista de la historia será Vincent.

Historia

Tres años han transcurrido desde la caída del meteorito, Reeve junto a su ejército WRO intenta recomponer la situación del planeta que goza de un periodo de paz y armonía. Esta armonía se verá interrumpida por un ataque a la ciudad de Kalm, donde se encontraba nuestro héroe Vincent Valentine, el ataque consta en capturar a los habitantes de dicho lugar en grandes contenedores que son llevados por helicópteros hasta las profundidades del DeepGround, lugar de procedencia del ejército atacante Deep Ground Army. Allí son ejecutados en una gran fuente de Flujo de vida (Lifestream) con el fin de despertar a la última arma OMEGA.

Vincent se ve inmerso en dicha batalla intentado ayudar a los habitantes de Kalm, allí se topa con Azul y Shelke, quienes indagan a Vincent sobre el paradero de la Protomateria; la llegada del ejército WRO y de Reeve al lugar apresuran la partida de estos enigmáticos personajes, que prometen volver a verse en su camino. Reeve pide ayuda a Vincent para combatir esta nueva amenaza que azota a las ciudades.

A lo largo de la aventura Vincent es perturbado por recuerdos de su pasado como miembro de los Turks (grupo de elite de la compañía Shinra) y su desempeño como guardaespaldas de Lucrecia Crescent. Así como también descubre que detrás de las acciones de los DeepGrounds se esconde la perversa mente de Hoyo.

Personajes

• Vincent Valentine: En el pasado, Vincent fue miembro de los Turcos (o Turks), organización de Shinra que en su época eran un grupo de investigación. Su cuerpo fue modificado por el científico de Shinra Hojo, y fue confinado en el sótano de la mansión Shinra en la pequeña ciudad de Nibelheim. Muchos años después fue despertado por Cloud y sus compañeros y le acompañó en su periplo por salvar el mundo, vengándose de Hojo en el proceso. Tres años más tarde de estos acontecimientos, es invitado por Reeve al revival festival de Kalm. Durante este festival, aparece el grupo de soldados Deep Ground, atacando a la población. Vincent se unirá al W.R.O. y a sus antiguos amigos para desentrañar toda la oscuridad que envuelve a este grupo… aunque haga que antiguas heridas relacionadas con su pasado y su trágico amor se abran nuevamente.
• Cait Sith/ Reeve Tuesti: Reeve fue antes uno de los principales directivos de Shinra, jefe del Departamento de Urbanismo, arquitecto de Midgar y diseñador de los reactores de Mako. Ahora es el organizador y director de la W.R.O., y también era la persona que se ocultaba bajo la identidad de Caith Sith en la historia principal del juego original. No es una persona de acción, por lo que cada vez que tiene que actuar en situaciones de ese tipo utiliza a Caith Sith. Su organización tiene un ejército que no dudará en poner al servicio de Vincent a la hora de luchar contra la nueva amenaza de los Deep Ground.
• Yuffie Kisaragi: Ninja de Wutai, muy activa y orgullosa, se unió al grupo de Cloud y los demás con el fin de robar su Materia, con la que ayudaría a su pueblo a recuperar su antigua gloria. Sin embargo, se encariñó con sus nuevos amigos y ahora es una compañera formidable. En Dirge of Cerberus se muestra inusualmente amistosa con Vincent, y parecen guardar una relación bastante estrecha. también se unirá a las filas del W.R.O..
• Red XIII: No juega un papel activo en el juego, solo aparece una vez en un CGI.
• Cid Highwind: Capitan de la nave Shera, nombrada así en honor a su esposa. Esta nave es una reliquia encontrada por Cid y no se sabe como fue construida ni como funciona, así que no se puede reproducir, pero se las han arreglado para controlarla bastante bien.
• Barret Wallace: Junto con Cloud y Tifa ayudará a Vincent y a W.R.O en su lucha contra DeepGround.
• Tifa Lockhart: Estará junto a Barret y Cloud.
• Cloud Strife: Estará junto con Barret y Tifa.
• Lucrecia Crescent: Lucrecia era una científica de Shinra, colaboradora del profesor Hojo. Ofreció su propio cuerpo para el Proyecto Jenova, por lo que fue tratada con sus células y dio a luz a Sephiroth, el gran soldado que fue sometido a experimentos desde antes de nacer. Vincent estaba profundamente enamorado de ella. Sin embargo, él la quiso proteger de la locura de Hojo y sus experimentos, sin conseguirlo, haciéndole cargar con un gran sentimiento de culpa. Lucrecia sobrevivió, pero se le negó cualquier contacto con su hijo. Ella, sintiéndose culpable por lo que le hizo a su bebé, huyó y se escondió del mundo. En Final Fantasy VII podemos verla, lamentándose de como no puede morir a causa de las células de Jenova de su interior, y luego desapareciendo. Sin embargo, en Dirge of Cerberus se desconoce su paradero. Por ahora solo aparece en flashbacks.
• Shalua Rui: Es una científica y soldado miembro de WRO quien hace muchos años investiga el paradero de su hermana, Shalua presto servicios como soldado , de esta forma sufrió numerosas heridas, como perder su ojo izquierdo, un brazo y muchos de sus organos internos tuvieron que ser reemplazados por partes biomecanicas.Aun así sigue desempeñándose como científica a la causa de reconstruir el planeta y de esa forma tener acceso a la información que la ayude a reencontrarse con su única familia, dado que su madre y su padre murieron hace casi 10 años.
• Shelke Rui: Una persona robótica.

Deep Ground Army

• Soldados Deep Ground: El Deep Ground es un grupo de soldados modificados que estuvieron confinados bajo Midgar durante la crisis del meteorito del juego original hasta tres años después, cuando se liberan de su prisión. No se sabe la razón exacta de su confinamiento, pero todos tienen la particularidad de gozar de una increíble fuerza y falta de sentimientos, su único propósito es adorar a Weiss , su líder, y hacer todo lo que este ordene.

Tsviets

Miembros del grupo de elite de la armada Deep Ground:

• Shelke Rui: es hermana de Shalua. Fue convocada por Nero para , gracias a sus habilidades de navegar la Network, localizar los datos de la mende de Lucrecia y así dar con el paradero de la Protomateria.
• Azul el Cerúleo: soldado de Deep Ground miembro del grupo de elite Tsviets. Antiguamente era un miembro de la élite militar de Shinra, soldado, pero su cuerpo fue modificado hasta convertirlo en una especie de ser medio hombre, medio bestia. Grande y corpulento, su arma es una enorme ametralladora Gatling. Aparece en el capítulo 4 de Before crisis de forma anecdótica. Su nombre en español tiene claro su significado.
• Rosso el carmesí: es la única mujer de los Tsviets hasta la llegada de Shelke, Rosso resigno su caracteriztica de humana en concepto de ser aun más poderosa y dejar de lado las que ella misma llama debilidades de los humanos. Su único propósito en la vida es eliminar la mayor cantidad de enemigos que este a su alcance.
• Nero el Azabache: este particular personaje es el motor de las acciones de la armada de DeepGround, su cometido, revivir a su hermano Weiss, adentrándonos en la historia nos enteraremos que este personaje tiene mucha más incidencia en la historia. Su habilidad es manejar la oscuridad, en donde encierra a sus víctimas torturándolas por siempre.
• Weiss el Inmaculado: líder de los Tsviets , muerto por razones no dadas a conocer, Weiss es el cuerpo que Hojo selecciono para reencarnar su mente de esta manera el cuerpo de Weiss se convierte en un contenedor de la mente de Hojo y de Omega (The ultimate Weapon).

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Es un anime de Ciencia ficción producido por el estudio Manglobe (Samurai Champloo), escrito por Dai Sato y dirigido por Shukou Murase. Es una serie reciente que comenzó el 25 de febrero del 2006.

Tiene 23 capítulos de 25:45 min cada uno.

Historia

“En un mundo donde conviven humanos y androides, existe una ciudad cúpula llamada Romulo. Está bajo un estricto control, un paraíso donde no se necesitan emociones. Pero este utópico paisaje será destruido por unos asesinatos en serie. Lil Meyer [ Re-l Mayer (リル・メイヤー)o Real Mayar ], inspectora del Departamento de Información Ciudadana, será la encargada de resolver el caso. A medida que se adentra más en su investigación, se verá inmersa en el misterio del “despertar”, que cambiará su vida, y las vidas de los demás habitantes de Romdo… para siempre.”

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Es un manga de ciencia ficción cuyo autor es Masamune Shirow. En 1995, se estrenó la película animada basada en la obra original y dirigida por Mamoru Oshii.

Sinopsis

Ambientada en el siglo XXI, Ghost in the Shell se presenta en una primera lectura como un thriller futurista de espionaje, al narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la “Sección Policial de Paz pública 9″ o simplemente “Sección 9″, especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es prácticamente una máquina, un cyborg en realidad (un cerebro humano en un cuerpo artificial) capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor.

Altamente recomendada para los amantes de las computadoras (como yo).

Secuelas

Existe una segunda parte llamada “Ghost in the Shell: Innocence”, que cuenta como Batou, compañero la mayor Kusanagi, investiga una serie de asesinatos y posteriores suicidios por parte de robots destinados al entretenimiento sexual, tiempo después de que Kusanagi desapareciera en la red.

Ambientación

La ambientación de Ghost in the Shell es innegablemente cyberpunk y nos recuerda a la famosa Trilogía del Sprawl de William Gibson. Sin embargo, a diferencia de Gibson, Shirow se interesa más en las consecuencias éticas y filosóficas de la popularización de la unión entre hombre y máquina, el desarrollo de la inteligencia artificial y una red de computadoras omnipresente, temas enfocados en especial a la identidad del ser humano y lo particular de su existencia. El manga trata más extensamente estos temas, pues Kusanagi y sus colegas se enfrentan tanto a peligros y acertijos externos como a conflictos internos acerca de su propia naturaleza, debido a que son más máquinas que seres humanos.

El tema principal del manga (y la única historia presente en la película) es la persecución de un criminal de los medios electrónicos, conocido como el “Puppet Master” (el Maestro de Marionetas, en la traducción oficial), y cuya identidad se desconoce. El “Puppet Master” ha cometido varios crímenes con un único modus operandi: el “ghost hacking“, que consiste en irrumpir y tomar control de la mente de un ser humano. Al desvelar el misterio del “Puppet Master“, los agentes de la Sección 9 comprenden que no se trata de un criminal común y corriente, sino de un proyecto de inteligencia artificial autónoma que pertenece al gobierno, el mismo gobierno al que la Sección 9 presta servicios, y se ha fugado a la espera de un cuerpo de verdad y una identidad humana. Si bien en principio Kusanagi se muestra escéptica, finalmente cede para que el “Puppet Master” se una a su conciencia y comparta su cuerpo, lo que hace con la intención de sacar a relucir aún más dudas acerca de la naturaleza de la identidad humana, en un mundo donde la conciencia humana ya no es algo tan particular.

El manga es conocido por la gran cantidad de notas al pie de página y comentarios del propio Shirow, tanto del contexto sociotecnológico como político de la obra.

A diferencia de la novela grafica, la cinta animada de 1995 dirigida por Mamoru Oshii se convirtió en una referencia obligada del genero cyberpunk en los medios audiovisuales bien sea por la calidad de su animación o por el enfoque que tomó la trama de Shirow (no muy centrada en los problemas culturales y éticos que creó en su obra) cosa que en manos de Oshii se diferenció notablemente; seria, trascendental, y con estilo narrativo propio, casi poético, y es que no hay ningún diálogo o imagen dejado al azar o que desmerezca atención por parte del espectador, que busque en él un asomo de conciencia. Pues si bien Ghost in the Shell deja en un primer visionado un sinnúmero de ideas sueltas, es en la recolección de las mismas donde se encuentra su originalidad y belleza acompañada por una banda sonora sobria e inquietante que acompaña un sentido de la fotografía oscuro, pesumbroso pero acongojador. Si bien su ambiente puede asemejarse a Blade Runner es innegable que Ghost in the Shell se aleja demasiado de toda idea sentimental y nos introduce a ese mundo de carácter virtual que pone en peligro no solo nuestra identidad como simples humanos, sino como absolutos individuos.

Una breve nota sobre la traducción: aun cuando “Puppet Master” fue traducido (literalmente) como Maestro de Marionetas, el verdadero significado del término es Titiritero, y así debió ser traducido al castellano; el término funciona muy bien en el conjunto de la historia, pues el Titiritero actúa sin jamás darse a ver, y al final de la misma todos los personajes comprenden que es él quien ha movido los hilos de todo el argumento.

Formatos de la obra

Ghost in the Shell ha sido producido en los siguientes formatos:

• En manga
  • Ghost in the Shell (dibujado por entregas 1989-1990)
  • Human-Error Processor (dibujado por entregas 1992-1995)
  • Manmachine Interface (dibujado por entregas 1991-1997)
• En versión cinematográfica
  • Ghost in the Shell (1995)
  • Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
• En serie televisiva
  • Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (26 capítulos, emitidos en 2002)
  • Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd. GIG (26 capítulos, emitidos en 2004)
  • Ghost in the shell: Stand Alone Complex Solid State Society (OVA 105 minutos. 2006. Estreno 1 de Septiembre en Japón) - se especula que podría ser el inicio de una tercera temporada…
• Otros formatos
  • Ghost in the Shell (juego para PlayStation) (1997)
  • Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (juego para PlayStation 2) (2004)
  • Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (juego para PSP) (2005)

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Los Hokages son los ninjas que a lo largo del tiempo han ejercido como dirigentes de la aldea oculta de Konoha. Solo puede existir un ninja con el título de Hokage en un mismo tiempo, sucediéndole el siguiente Hokage después de que el anterior muera o se retire del cargo. El nuevo Hokage es elegido por el consejo de Konoha o por el mismo Hokage saliente. Para referirse al nuevo Hokage por regla general suele usarse un ordinal seguido de la palabra “hokage”. En el caso de Tsunade, la quinta Hokage, se refieren a ella por su nombre debido a su poco tiempo en el cargo. Estos títulos literalmente significan “sombra de fuego” por lo que “Yondaime Hokage” significa “cuarta sombra de fuego”. En la siguiente lista se muestra sus títulos (entre parentesis el nombre real si se conoce).

1. Shodaime Hokage [初代目火影]
2. Nidaime Hokage　[二代目火影]
3. Sandaime Hokage (Sarutobi (apellido))　[三代目火影]
4. Yondaime Hokage　[四代目火影]
5. Godaime Hokage (Tsunade)　[五代目火影]

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Es una serie de TV anime de 26 episodios de Sunrise Studio, originalmente emitida en Japón entre el 2 de abril y el 24 de septiembre de 1996. Inspiró una serie manga shonen y otra shojo, y una película de cine. (La serie manga shonen en realidad debutó antes de la serie animada, debido al largo proceso de pre-producción de ésta última)Tiene elementos de los géneros shojo, shonen, romance, y mecha. La historia es una muy buena mezcla de literatura de diferentes culturas, bebiendo incluso del pasado mitológico de la humanidad. La música, compuesta por Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi, es de un sabor decididamente oriental, aunque incorpora tales elementos disparatados como la coral occidental y el electro-pop. Esta serie marcó el debut anime (en un papel principal) de Maaya Sakamoto en la voz de la personaje principal Hitomi Kanzaki y cantante de la canción de apertura Yakusoku wa Iranai.

Sumado a la publicación regular, la ahora desaparecida marca de Bandai, Anime Village, también publicó una versión estadounidense de la así llamada “Special Edition” (Edición Especial) que Bandai Visual creó en Japón. Era todo el arco de la historia de 26 episodios editado en tres cintas VHS en 1996-1997. En 1998 fue presentada en México por la cadena “Televisión Azteca” con el nombre de “La Visión de Escaflowne”. En 1998, Anime Village sacó al mercado esta edición en Norteamérica como la “Vision of Escaflowne Best Collection” (Mejor Colección de Visión de Escaflowne). Escaflowne se emitió brevemente en la cadena Fox Kids en otra versión editada entre Agosto y Octubre del 2000, pero fue cancelada. Ese Escaflowne fue modificado para encajar en los gustos de chicos adolescentes, y ha sido apodada Foxcaflowne. Una versión de 23 episodios, fuertemente cortada de contenidos y tiempo, y con una secuencia de títulos distinta, se emitió varias veces en el canal Fox Kids en el RU. La Visión de Escaflowne también se emitió en YTV de Canadá bajo el título Escaflowne.

La serie de 26 partes no editada ha sido publicada desde entonces en paquetes de DVDs de Estados Unidos y RU ofreciendo una opción de versiones dobladas y subtituladas, las cuales son las que se han utilizado para publicar en otros países, como es en el caso de España.

TokyoPop publicó el manga shonen en lengua inglesa.

Historia

Hitomi Kanzaki es una chica normal que estudia la secundaria. Además de ser una excelente atleta también es portadora de un poder excepcional para vislumbrar el futuro de los demás, esto lo hace a través de su baraja del tarot. Su mejor amiga es Yukari quien siempre está dándole ánimos para que le declare su amor a esa persona tan especial: El superior Amano Susumu otro atleta de su escuela.

Un día mientras Kanzaki se encontraba realizando una de sus tantas competencias de atletismo, de repente apareció frente a ella la imagen de un extraño muchacho, al darse cuenta que no es más que un espejismo fue tanto su asombro que en ese instante colapso. Mientras descansaba en la camilla de la enfermería la imagen del joven se repetía en sus sueños, junto con otras que no tenían sentido, podía ver gigantes robots enfrascados en luchas mortales, cuando despierta lo primero que ve es la cara de su amor secreto, Amano.

Días después cuando Hitomi escucha los rumores de que Amano dejaría la escuela se arma de valor y le pide que le de su primer beso si logra romper su propio récord el de los 13 segundos. Amano acepta y toma el pendiente en forma de lagrima que Hitomi siempre trae consigo y con el cual puede contar los segundos al balancearlo.

A la mitad de su carrera Hitomi vuelve a ver al chico con ropas extrañas y al creer que es de nuevo una ilusión no detiene su paso y cual va siendo su sorpresa al chocar de lleno contra él. El nombre de este chico es Van Slanzar de Fanel el cual se encuentra igual de sorprendido por haber llegado a ese lugar, pero no fue el único transportado sino que junto con el llegó también un monstruoso dragón. Van al darse cuenta de esto le pide a Hitomi y a los demás (Amano y Yukari) que se refugien en las montañas que están cercanas. Ellos corren a resguardarse pero de pronto una visión donde Van muere llega a la mente Hitomi y esta armándose de valor corre para prevenir al joven y de esa forma salvarle la vida. Gracias a la ayuda de Hitomi Van logra matar al dragón y conseguir su corazón.

Van de forma muy grosera le dice a Hitomi que el hubiera podido hacerlo solo, por lo que se gana una bofetada de la ofendida chica, mientras ellos peleaban una luz se empieza a formar a su alrededor y los alza hacia el cielo, Amano trata de sujetar de la mano a Hitomi pero solo logra que el pendiente se deslice de sus manos a las manos de la sorprendida chica y en un haz de luz ambos chicos desaparecen.

Hitomi se despierta en el suelo de un extraño lugar, un poco temerosa por no saber donde se encuentra le pide explicaciones a Van, este le dice que se encuentran en Gaea su planeta natal. A Hitomi el nombre no se le hace conocido y es en ese momento que voltea hacía el cielo y se da cuenta que ya no esta la tierra y que Van dice la verdad. Gaea un lugar Místico donde desde el cielo se puede observar la tierra y la luna.

Ellos son llevados a Fanelia donde para sorpresa de Hitomi, Van es el Príncipe y futuro soberano de esas tierras. Cuando la ceremonia para que Van fuera reclamado Rey iba a iniciar son atacados por una misteriosa fuerza que destruye todo a su paso, Vargas amigo y protector de Van le pide que huya y se lleve con él a la chica de la luna fantasma (Nombre con el que se conoce a la tierra en ese lugar). Para esto Van con ayuda del corazón de dragón ya que este contiene una extraña energía y su sangre despierta al poderoso guymelef Escaflowne (Una especie de armadura humanoide gigante)

Después de lograr que Escaflowne funcionara y llevando a Hitomi en una de las manos del robot tratan de ponerse a salvo, pero son rodeados por guymelefs enemigos y cuando todo parece estar en su contra, el extraño pendiente de Hitomi imite una luz que hace reaccionar el corazón que se encuentra en Escaflowne y de nuevo se ven envueltos en una luz que los Transporta a un bosque.

Al despertarse Hitomi, se da cuenta que Van no esta junto a ella así que empieza a caminar sin rumbo, de pronto se ve atacada por un hombre topo y rescatada por un joven espadachín de cabellos rubios, que tiene un gran parecido con el superior Amano, le pide ayuda, se abraza a él y se desmaya. Cuando Van llega y ve a Hitomi en brazos de un desconocido se pone en guardia y le pide que la suelte. Pero Allen se niega argumentando que la chica le pidió ayuda y como caballero es su deber resguardarla. Van al darse cuenta que dialogar con él no funciona le reta a una pelea, Allen acepta y en unos segundos demuestra su superioridad ante Van, revelándole que el propio Vargas le enseño todo lo que sabe, al oír el nombre de la persona que Van más respeta de los Labios de Allen, este acepta su derrota y empieza a confiar en Allen.

Mientras se encuentran en el campamento de Allen, Hitomi tiene una visión donde el lugar es devastado por los enemigos invisibles, solo que esta vez Hitomi logra ver que se trata de Guymelefs con alta tecnología que utilizan un manto que les permite la invisibilidad. Allen y los demás se comportan algo escépticos sobre las predicciones de la chica, pero cuando Van les revela que ella procede de la luna fantasma, Allen empieza a tomarse en serio sus palabras. Como Hitomi había advertido, el ataque se realizó pero Allen ya había previsto un contraataque lo que les permitió poder huir. No sin antes descubrir quien era el enemigo: Zaibach, un reino con la tecnología más avanzada sobre Gaea, con grandes ideas expansivas y la causante de la destrucción del Reino de Fanelia.

Logran escapar y trasladarse al reino de Astoria, donde conocen a la princesa Milerna la cual esta profundamente enamorada de Allen, para disgusto de Hitomi la cual empieza a desarrollar ciertos sentimientos hacia el caballero de Astoria por su gran parecido a Amano. Su estancia ahí no es muy oportuna ya que el Rey desconfía de ellos y los manda encarcelar, después reta a Van para comprobar si Escaflowne están poderoso como dicen y se queda asombrado después de la lucha.

Son muchas las cosas por las que tienen que pasar para comprender la ambición del soberano de Zaibach Lord Dorkick de llevar a cabo su sueño y el porque Gaea está envuelto en él. Descubrir el legado de atlantis una magnifica civilización que desapareció tan rápido como floreció. Que hay detrás de todos los secretos que esconden los Ryugins y que tienen estos que ver con Hitomi y la luna fantasma. Así como la misteriosa desaparición de la pequeña hermana de Allen y la participación de zaibach en ella. cómo los sentimientos de Hitomi van aclarándose hasta darse cuenta de la persona a la que realmente ama. y por qué ella es tan importante en esta lucha.

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Aqui les dejo un video para que se den una idea:

Es una serie manga, que después se adaptó al anime con el nombre BECK: Mongolian Chop Squad. Su autor es Harold Sakuishi, y fue publicado por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kodansha. Nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes japoneses que forman un grupo de rock. Actualmente está licenciada en EE.UU. y parte de Europa, pero no en España. Además del manga, se han publicado 3 “guidebooks”. BECK ganó en 2002 el Kodansha Manga Award en la modalidad shonen.

La historia se centra en un niño llamado Tanaka, que empieza la serie en la escuela secundaria con 14 años. Actualmente en la serie tiene 19.

El manga contiene referencias y tributos al rock clásico y a la cultura pop en general. Algunas veces salen conocidas estrellas del rock particularmente caracterizados al estilo manga, en concreto en un sueño que tienen los protagonistas, salen varias leyendas del rock como Eric Clapton, John Lennon y Freddie Mercury llorando mientras ven toda la basura que han dejado tras el concierto. Muchas veces se hace referencia a grandes músicos, como cuando Ryusuke toca Machine Gun, una canción de Jimi Hendrix quien salva su vida, cuando un gamberro dispara a alguien que estaba cerca de él. La guitarra de Ryusuke, Lucille, y su historia, están basadas en la de la guitarra de B.B. King, del mismo nombre.

Harold Sakuishi ha admitido que la banda está inspirada en los Red Hot Chili Peppers. El autor también admitió que es su banda favorita, y en especial la canción Under the Bridge, que le ayudó mucho en un mal momento de su vida. Sakuishi escribió un manga de un solo capítulo llamado Under the Bridge que narra la historia de cómo conoció a los Red Hot Chili Peppers.

Argumento

Koyuki es un niño japonés de 14 años que entra en la escuela secundaria con dos amigos de la infancia. El primero es el típico pervertido, y el segundo una atractiva estudiante llamada Minami Izumi. La aburrida vida de Koyuki cambia cuando salva a un perro de extraña apariencia de unos niños. El dueño de Beck (el perro) resulta ser un guitarrista de rock, Minami Ryusuke. Los dos se hacen amigos y su divertida, loca, y a veces peligrosa aventura musical comienza.

La historia se centra en las aventuras y desventuras de su banda llamada BECK (también llamada Mongolian Chop Squad en los Estados Unidos). Un factor muy importante en el avance de la serie es la relación entre Koyuki y la hermana de Ryusuke, Maho. Otros personajes muy importantes en la historia son los otros tres componentes de Beck: Saku, el batería y mejor amigo de Koyuki, Chiba, cantante, y Taira, bajo.

El anime sigue de una forma bastante fiel el argumento del manga hasta el capítulo 30 del manga aproximadamente. A partir de éste, hay que leer el manga para conocer el resto de la historia.

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Es una banda japonesa muy popular, de la cual ya hemos presentado en este blog varias canciones en las que colaboran con proyectos en anime. Sus integrantes son Gotoh Masafumi (vocalista, guitarrista), Kita Kensuke (guitarrista, vocalista), Yamada Takashiro (bajo, vocalista), y Ijichi Kiyoshi (batería).

Ficha de los Integrantes

Kita Kensuke (喜多建介, キタケンスケ)

• Nació: 24 de enero 1977
• Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa.
• Guitarrista líder y vocalista de fondo.
• Apodos: Ken-chan y Kensui.
• Es sabido que se disfraza como una mujer, haciéndose llamar Mayuka para no ser reconocido.
• Se ha graduado de la Universidad de Kanto con un grado en economía.

Gotoh Masafumi (後藤正文, ゴトウマサフミ)

• Nació: 12 de diciembre 1976
• Lugar de Nacimiento: Ciudad Fujieda, Prefectura de Shizuoka
• Vocalista y guitarrista
• Apodos: Gocchi y Zukku
• Masafumi escribe la mayoría de las letras de AKFG y co-escribe el resto con la banda
• Es muy animoso durante los conciertos en vivo, tanto así, que rompió sus lentes en uno de ellos.
• El escribió una canción para New Order en el 2005, titula Krafty.
• Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en economía.

Yamada Takahiro (山田貴洋, ヤマダタカヒロ)

• Nació: 19 de agosto 1977
• Lugar de Nacimiento: Prefecura de Shizuoka
• Toca el bajo y es vocalista de fondo
• Apodo: Yama-chan
• Aprendió a hacer una buena melodía de Gotoh
• Ha sido descrito como una persona muy gentil
• Ha escrito un par de canciones en colaboración con Gotoh
• Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en literatura

Ijichi Kiyoshi (伊地知潔, イヂチキヨシ)

• Nació: 25 de septiembre 1977
• Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa
• Baterista
• Apodo: Kiyoshi
• Tocó percusión en una banda a nivel nacional cuando estaba en la secundaria.
• Es muy conocido por su talento en la batería
• Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en ingeniería

Discografía

Singles

• World Apart (15 de febrero 2006)
• Blue Train (30 de noviembre 2005)
• Kimi no Machi Made (23 de septiembre 2004)
• Rewrite (4 de agosto 2004)
• Loop & Loop (19 de mayo 2004)
• Siren (14 de abril 2004)
• Kimi to Iu Hana (16 de octubre 2003)
• Mirai no Kakera (6 de agosto 2003)

Álbums

• Houkai Amplifer (23 de abril 2003)
• Kimi Tsunagi Five M (19 de noviembre 2003)
• Mirai no Kakera (21 de junio 2004)
• Sol-fa (20 de octubre 2004)
• Fanclub (15 de marzo 2006)

DVDs

• Eizou Sakuhin-shou 2-maki (20 de abril 2005)
• Eizou Sakuhin-shou 1-maki (26 de noviembre 2004)

Misceláneos

• ASIAN KUNG-FU GENERATION presenta NANO-MUGEN COMPILATION (8 de junio 2005)
• Aparición de “Haruka Kanata” (Houkai Amplifier) en la banda sonora de la popular serie de Anime japonesa Naruto (Opening 2)

* Aparicion de “Rewrite” (Sol-Fa) en la banda sonora popular y premiada serie de anime japonesa “Fullmetal Alchemist” (Opening 4)

Enlaces externos

http://www.nano-mugen.com/

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Death Note fue adaptado en dos películas para la gran pantalla por Warner Bros Japón. La primera fue estrenada en Japón el 17 de Junio del 2006, la segunda película el 3 de Noviembre del 2006 con el título Death Note: The Last Name (El último nombre). Ambas películas adaptan la historia de la primera parte del Manga, aunque incluyendo algunos cambios. Uno de los principales cambios es la aparición de un personaje original de la película llamada Shiori, la novia de Light.

http://wwws.warnerbros.co.jp/deathnote/ 

http://www.ntv.co.jp/deathnote/ 

Es una serie muy popular en Japón, de videojuegos, manga y anime creado por Sega. Originalmente debutó como un juego de la consola Sega Saturn en 1996, el juego fue descrito como uno de los mejores mezclando juegos de guerra con simulador de citas que es un género usualmente japonés, con elementos románticos. El manga fue lanzado en América del Norte por TOKYOPOP.

Película

Sakura Wars: The Movie (サクラ大戦 活動写真, Sakura Taisen: Katsudou Shashin^?) fue exhibida en Japón el 22 de Diciembre del 2001. También fue mostrada en los cines de Estados Unidos en el 2003 y de España.

Serie de TV

La Guerra de Sakura (サクラ大戦, Sakura Taisen^?) o Sakura Wars TV es un anime basado en el popular videojuego homónimo de Sega. Fue emitida en Japón entre el 8 de Abril y el 23 de Septiembre del año 2000. Consta de 25 capítulos.

Al igual que en el primer juego la historia transcurre en Japón, concretamente en la Ciudad Imperial (Teito)(Tokyo), en una era Taishô alternativa, y nos muestra el día a día de un grupo de chicas que actúan en el gran teatro local, pero solo a tiempo parcial, puesto que ellas (más un chico) verdaderamente están ahí para entrenarlas en el manejo de los kôbu, robots controlados por la energía espiritual de sus pilotos y que fueron hechos secretamente para combatir y defender la ciudad de las fuerzas del mal, que amenaza nuevamente con destruirlo todo. Nuestra protagonista, la joven Sakura Shinguji, será la responsable de eliminarlos junto a sus bellas camaradas.

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Es un OVA de animación japonesa que dura 30 minutos.
Una de las razones principales por las que Hoshi no Koe tiene una buena crítica es el hecho de que ha sido creado casi por completo por un solo hombre: Makoto Shinkai. Shinkai escribió, dibujó y dirigió la historia y la animó digitalmente con ayuda de su ordenador Macintosh a lo largo de casi un año. Incluso él y su novia proporcionaron las voces en la versión original, aunque posteriormente se creó una segunda versión en japonés con actores de voz profesionales. Tenmon proporcionó la música. Shinkai y Tenmon habían trabajado juntos en un estudio de videojuegos eróticos llamado Minori, Tenmon compuso la música de su corto anterior a este OVA llamado: Kanojo to Kanojo no Neko (Ella y su gato). Después compondria su más actual: Kumo no Mukou Yakusoku no Basho.

Argumento

En Hoshi no Koe, la Tierra está en guerra contra los tarsianos, una raza de alienígenas. Una chica de instituto, Mikako Nagamine, se alista en las Fuerzas Armadas de Naciones Unidas para pilotar un mecha gigante. Pronto tiene que abandonar la Tierra y a su amigo Noboru Terao. A medida que el ejército sigue a los tarsianos en su retirada, Mikako se aleja cada vez más de Noboru, y por tanto los mensajes de texto que Mikako manda a la Tierra con su teléfono móvil tardan cada vez más en llegar a su destino. Al final, los mensajes tardan ocho años, pero Noboru sigue esperando la vuelta de Mikako. El anime se centra en el vínculo que existe entre los dos en su relación a muy larga distancia, más que en las batallas espaciales en que Mikako debe luchar.

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